GALERIES
LUMIÈRE ET MOUVEMENT
NATURE ET COULEURS
Cette série est réalisée avec une technique mixte : la peinture acrylique recouvre le support puis des graphismes colorés aux feutres (gels iridescents) sont ajoutés ainsi que des aplats de couleurs aux crayons de couleurs. La pierre noire vient contourner les feuilles. Quelques feuilles d’or et végétaux sont collées pour finaliser la toile.
Les couleurs de l’automne ( jaune, orange, rouge, marron )ont été ma source d’inspiration, ainsi que le lâcher-prise. C’est à partir des formes abstraites que sont nées les premières feuilles de fond. Peindre, à cette étape, est devenu ludique, relaxant…
NATURE ET COULEURS
Cette série est réalisée avec une technique mixte : la peinture acrylique recouvre le support puis des graphismes colorés aux feutres (gels iridescents) sont ajoutés ainsi que des aplats de couleurs aux crayons de couleurs. La pierre noire vient contourner les feuilles. Quelques feuilles d’or et végétaux sont collées pour finaliser la toile.
Les couleurs de l’automne ( jaune, orange, rouge, marron )ont été ma source d’inspiration, ainsi que le lâcher-prise. C’est à partir des formes abstraites que sont nées les premières feuilles de fond. Peindre, à cette étape, est devenu ludique, relaxant…
ETHNIQUE
Toiles réalisées avec une technique mixte qui comprend de la peinture acrylique, du pastel gras, du sable, de la fibre de cocotier, des graines, et de la cire encaustique. Sur ces tableaux, on y voit de l’épaisseur, de la matière. Sculpter ou gratter la matière devient un jeu graphique à certains endroits de la toile.
j’ai souhaité redonner vie à ses masques, les dépoussiérer en leur donnant des couleurs chatoyantes et surtout nous interpeller : voit-on un masque ou un visage ?
REGARDS
Cette série est réalisée avec de la peinture acrylique . C’est la gamme chromatique des couleurs chaudes qui a été choisie. Chaque superposition vient enrichir la profondeur des couleurs. Gratter, frotter sont une autre manière de faire apparaître la couche inférieure.
L’envie de saisir l’intensité de tous ces regards a été ma motivation première en réalisant cette série, puis capter le spectateur pour l’amener à ressentir lui aussi de fortes émotions.
ÉTUDES DE NUS
L’étude de ces nus a été faite d’après modèles vivants. Pour les poses rapides de 2, 5, ou 10mn
ont été utilisés du fusains, de la pierre noire avec du pastel blanc et pour support du papier kraft.
On s’intéresse à l’éclairage, aux jeux de lumières, au noir, au blanc.
Pour les poses plus longues, 15 à 20 mn, on prend le temps de travailler les volumes, en plus de la lumière. Les crayons graphites aquarellables, l’encre ou le brou de noix peuvent être délavés au pinceau.
Il est important d’évaluer l’espace du modèle dans la page, en déterminant l’enveloppe, la structure osseuse, l’aplomb du nu et surtout le mouvement. Exagérer celui-ci peut rendre plus vivant la pose !
L’intérêt de ce travail est, à mon avis, d’aiguiser votre regard, de mieux observer, de s’autocorriger en alignant certains points.(fil à plomb)
ÉTUDES DE NUS
L’étude de ces nus a été faite d’après modèles vivants. Pour les poses rapides de 2, 5, ou 10mn
ont été utilisés du fusains, de la pierre noire avec du pastel blanc et pour support du papier kraft.
On s’intéresse à l’éclairage, aux jeux de lumières, au noir, au blanc.
Pour les poses plus longues, 15 à 20 mn, on prend le temps de travailler les volumes, en plus de la lumière.
Les crayons graphites aquarellables, l’encre ou le brou de noix peuvent être délavés au pinceau.
Il est important d’évaluer l’espace du modèle dans la page, en déterminant l’enveloppe, la structure osseuse, l’aplomb du nu et surtout le mouvement. Exagérer celui-ci peut rendre plus vivant la pose !
L’intérêt de ce travail est, à mon avis, d’aiguiser votre regard, de mieux observer, de s’autocorriger en alignant certains points.(fil à plomb)
LES OISEAUX
L’aquarelle permet un travail tout en finesse du plumage. Il est ici réalisé sec sur sec. La superposition des couleurs se fait du plus claires au plus foncés. L’utilisation du cutter doit être faite avec précaution pour ne pas déchirer le papier, ce qui donne ce joli rehaut de blanc subtil !
Le fond, quant à lui, est travaillé mouillé sur mouillé. L’eau permet de véhiculer les couleurs. Il faut savoir ne pas tout contrôler et accepter l’inattendu, ce qui est à mon goût le charme de l’aquarelle.
Patience et pratique sont nos outils pour progresser dans ce domaine.
LES OISEAUX
L’aquarelle permet un travail tout en finesse du plumage. Il est ici réalisé sec sur sec. La superposition des couleurs se fait du plus claires au plus foncés. L’utilisation du cutter doit être faite avec précaution pour ne pas déchirer le papier, ce qui donne ce joli rehaut de blanc subtil !
Le fond, quant à lui, est travaillé mouillé sur mouillé.
L’eau permet de véhiculer les couleurs. Il faut savoir ne pas tout contrôler et accepter l’inattendu, ce qui est à mon goût le charme de l’aquarelle.
Patience et pratique sont nos outils pour progresser dans ce domaine.
MINE GRAPHITE
Sur papier recyclé coloré, ces portraits sont réalisés avec des mines graphites, (ce qui était autrefois appelé mine de plomb est aujourd’hui une tige graphite plus grosse que la mine d’un crayon et surtout moins dangereuse). Elles permettent de beaux à-plats, une gamme de contraste étendue et un estompage facile. L’ajout de craie blanche ou de stylo à gel blanc met l’accent sur les rehauts de blanc, la lumière. La couleur du papier est utilisée comme une valeur intermédiaire.
J’aime utiliser cette technique pour sa rapidité d’exécution.
MINE GRAPHITE
Sur papier recyclé coloré, ces portraits sont réalisés avec des mines graphites, (ce qui était autrefois appelé mine de plomb est aujourd’hui une tige graphite plus grosse que la mine d’un crayon et surtout moins dangereuse). Elles permettent de beaux à-plats, une gamme de contraste étendue et un estompage facile. L’ajout de craie blanche ou de stylo à gel blanc met l’accent sur les rehauts de blanc, la lumière.
La couleur du papier est utilisée comme une valeur intermédiaire.
J’aime utiliser cette technique pour sa rapidité d’exécution.
PORTRAITS
Après avoir dessiné et travaillé les valeurs, la mise en couleurs est possible.
Différents médiums sont utilisables :
– pour les techniques sèches : la mine de plomb, les crayons graphites, le fusain, la sanguine, les pastels secs, le stylo à bille,
– pour les techniques humides: l’encre , le thé, le café, l’aquarelle, la gouache, l’acrylique
– pour les techniques grasses : la peinture à l’huile, les pastels gras, la peinture encaustique
Dessiner un portrait ! C’est une réelle et passionnante aventure que de saisir l’instant présent. Il
ne doit pas laisser insensible l’observateur, le spectateur, plus simplement vous qui allez regarder le dessin, la peinture.
C’est par l’observation que l’on découvre le modèle. Il s’agit de réussir à retranscrire l’émotion qui se dégage du sujet. Est- ce de la joie, de la peine, de la peur, de lafrustration, de la fierté,de l’amour etc…Le regard doit être plein de vie.
Le travail des valeurs, des ombres ont leur importance puisqu’ils modèlent le visage, rendent le volume au nez, aux lèvres, aux joues…